کیانوش فرید
بی بی سی فارسی
مراسم رونمایی از کتاب “زندگی ، عشق و گمگشتگی” مجموعه کامل آثار علی اکبر صادقی نقاش سرشناس، جمعه ۲۷ فروردین ماه با نمایش نسخه های ترمیم شدهی انیمیشن های این هنرمند، با حضور تعداد زیادی از هنرمندان در گالری شیرین تهران برگزار شد. این مجموعه کتاب در سه جلد و به کوشش علی بختیاری منتشرشده است.
جلد اول با عنوان “زندگی“، مروری بر کارهای اولیهی علی اکبر صادقی است و روند شکل گیری آثار هنری او در رشته های گرافیک، نقاشی روی شیشه یا ویترای، انیمیشین و تصویر سازی را تا اواسط دههی پنجاه مورد بررسی قرار داده است.
کتاب “عشق” نیز مروری بر نقاشی های علی اکبر صادقی است که از میانهی دههی پنجاه به بعد با مجموعهی اسطوره و ریاضی آغاز شد.
کتاب “گمگشتگی” نیز شامل مجموعه اشعاری است که علی اکبر صادقی در سال های ۱۳۸۴ و ۱۳۸۵ سروده است.
علاوه بر خود هنرمند، فرشید مثقالی، جواد مجابی، علی بختیاری ، شهروز مهاجر ، عطاالله امیدوار و طاها بهبهانی از جمله هنرمندانی بودند که در این مراسم از علی اکبر صادقی سخن گفتند.
جواد مجابی، نویسنده و منتقد که مقدمه کتاب علی اکبر صادقی را هم نوشته است، در گفت و گویی با بی بی سی فارسی در باره علی اکبر صادقی و جایگاه او و آثارش در هنر معاصر ایران گفت: “علی اکبر صادقی یک نقاش نو کلاسیک روایت گراست یعنی در واقع کسی است که نقاشی کلاسیک ایران و جهان و مخصوصا مینیاتور ایران را خیلی خوب می داند و تجربه کرده است، اما آنچه او را متفاوت می کند دید نو نقاش است که طبیعتا با نگاه شوخ چشمانهای که به هستی دارد همه چیز را در یک حالت لغزان و مردد نشان می دهد.”
“صادقی وقتی به مجالس جنگ و بزم و باغ های ایرانی، افسانه ها و اسطوره نگاه می کند همه چیز را نا استوار معرفی می کند و این نگاه شوخ چشمانه به جهان است که به کارهای او تازگی می دهد.”
آقای مجابی تاکید کرد که صادقی یکی از پرکارترین هنرمندان معاصر ایران است و کارهایش هم مورد تایید خواص است و هم عموم مردم به کارهایش توجه دارند و می توانند با آثار او ارتباط برقرار کنند.
به گفتهی آقای مجابی، او هنرمند نو اندیشی است که هیج گاه شیفتهی کار خود نمی شود و به جای تکرار هر وقت در کارهایش به اوج رسیده است خود را محدود نکرده و به کار تازهای روی آورده است.
آقای مجابی در بارهی کتاب گمگشتگی که مجموعه اشعار علی اکبرصادقی است، گفت: “صادقی در یک دوره به خاطر افسردگی نقاشی نکرده و نشسته شعرهای خودش را نوشته. این شعرها به نظر من نوعی خوابگزاری است؛ بیان یک دنیای خواب گونه است و سرشار از فضاهای فرا واقعی است.”
علی اکبر صادقی
علی اکبر صادقی، در سال ۱۳۱۶ در تهران به دنیا آمد. نقاشی را از همان کودکی آغاز کرد و در دوران دبیرستان، نقاشی آبرنگ را نزد آواک هایراپتیان، با کپی از طبیعت آموخت.
علی اکبر صادقی در سال ۱۳۳۷ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و در همان سال ها، نقاشی روی شیشه با حال و هوای ایرانی را تجربه کرد.
او به مرور سبکها و شیوههای مختلف نقاشی را تجربه کرد، اما در نهایت میتوان وی را نقاشی سوررئالیست دانست که به بیان و فرم شخصی خود دست یافته است.
نقاشیهای سوررئالیستی علی اکبر صادقی به ویژه در آثار دورهی اولش، هم از نظر مضمونی و تماتیک و هم از نظر بهکارگیری عناصر تصویری و رنگ، جلوهای ایرانی داشتند که درست به همین دلیل، بین او و دیگر نقاشان سوررئالیست فاصلهای محسوس ایجاد میکرد و به دنیای نقاش، رنگ و بویی شخصی و متمایز میداد.
در دورهی دوم اما، صادقی بهتدریج از این عناصر فاصله گرفت و به نقاشانی چون رنه ماگریت و دالی که از نقاشان مورد علاقهی وی هستند، نزدیکتر شد و در مقابل کوشید که مرزهای نقاشیاش را از بوم به قابهایی که این بومها را در خود گرفته بودند گسترش دهد.
با این همه به نظر میرسد که مخاطبان علی اکبر صادقی، هنوز کارهای دورهی اول او را بیشتر دوست میدارند و نام او را با این کارها و نقشها به خاطر سپردهاند.
اگرچه نقاشی، اصلیترین دغدغه علی اکبر صادقی به شمار میآید، اما او در زمینههای دیگر، از جمله ساخت انیمیشین، تصویرگری کتاب گرافیک و حتی شعر نیز فعال بوده است. او در فاصله سالهای ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۶، شش فیلم از جمله «گلباران»، «رخ»، «ملک خورشید» و «زال و سیمرغ» را در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ساخت. این فیلمها که هم در داخل ایران و هم در جشنوارههای جهانی مورد اقبال بسیار واقع شدند و جوایز متعددی را نصیب وی کردند، نمونههای موفقی از انیمیشن ایرانی به حساب میآید.
در اغلب آثار او فرهنگ عامیانه، اساطیر ایرانی، نقاشی قهوهخانهای و سنتهای تصویری ایرانی مثل پردهخوانی بازآفرینی شده اند. در اکثر آثار علی اکبر صادقی چهره های مردانی با کلاهخود و سپر حضور دارند که در بسیاری از آنها چهرهی خود نقاش به چشم می خورد؛ گویی که او تاریخ ایران را با نوعی خودنگاری ترکیب کرده است.
علی اکبر صادقی کارهایش در بیش از صدها نمایشگاه انفرادی و گروهی در ایران و خارج از ایران به نمایش درآمده، و برای نقاشیها، فیلمها و تصویرگریهای کتاب جوایز متعددی را کسب کرده است.